Palabras Textuales - Entrega 343

Lo quiero para ayer - entrega 343 #1119- "No te preocupes, ahorita te mando el archivo a tu black power. En tu black power sí los puedes abrir, ¿no?" (Agencia, uno que se quedó en los 70s confundiendo a la Blackberry con otra cosa) #1118- "¿Sabes qué es lo que pasa? Yo nunca fui un empleado" (Agencia, Ejecutivo de Cuentas a Creativo, tratando de organizar un sistema de trabajo) #1117- "¿Existe un troquel para la carpeta?" - "Solo necesitamos que lo envíes en formato 'frisam', ya que en la imprenta lo adaptarán al formato 'carpeta'" (Anunciante, inventando un programa parecido al Freehand, y también un formato de archivo carpeta) #1116- "Amigo, me llamdó un cliente... quieren el archivo en FTP, ya les dije que sí... ¿pero cómo @#$%& lo exporto en formato ftp?" (Agencia, Socio a Director General Creativo por teléfono)

Lo quiero para ayer - entrega 342 #1115- "Los reportes deben tener la opción de ser impresos en Excel o en acróbata" (Anunciante, briefeando a su Desarrollador de Software, o también de espectáculos circenses) #1114- "Nosotros somos expertos en el 'merchidisin', que es lo que más le importa al cliente" (Agencia, Director de Nuevos Negocios tratando de mostrar sus habilidades para confundir inglés y chino, al parecer) #1113- "¡Ah, no! Si me pones palabras en slang rockero no te apruebo el texto. Esta es una empresa seria" (Anunciante, a Director Creativo, objetando el término 'ad-hoc') #1112- "Necesito que me hagas un afiche, pero toma en cuenta que quede como el anterior... osea, hazlo, pero no lo hagas" (Agencia, Director de Arte a Diseñador)

Lo quiero para ayer - entrega 341 #1111- "Me gusta el diseño gráfico y los copys, las fotos están muy buenas, pero el resultado final no me enamora..." (Anunciante, dando feedback a su Diseñadora luego de presentarle una tarjeta de Navidad, aunque si quería que la enamoren la hubiera pedido para San Valentín) #1110- "Me gustan mucho los artes, pero me gustarían más si fueran diferentes" (Anunciante, Directora de Marketing a Diseñadora Gráfica confundida) #1109- "Quiero un banner para que cuando la gente llegue al cine diga '¡Puta, hay películas!'" (Anunciante, Director de Marcas, a Diseñador Gráfico) #1108- "Te mando el logo y el manual adonde salen los colores pantén" (Anunciante, Dueño, confundido entre la pronunciación de un shampoo y el Pantone)

Intrusismo y Diseño Gráfico

Nadie en su sano juicio dejaría que un fontanero le operara de apendicitis y tampoco es normal ver a nadie que prescinde de los servicios de un abogado y se defiende a el mismo en un juicio. En cambio es lo más normal del mundo ver empresas que dejan su imagen gráfica en manos de personas sin la formación ni experiencia necesarias y eso en parte es culpa de los diseñadores que jamás hemos ido realmente unidos a demandar un colegio de diseño gráfico que regule el ejercicio de esta profesión de manera real y tampoco hemos dedicado tiempo en explicar las bondades y beneficios de una imagen de empresa fuerte y bien estudiada.

Mientras eso no pase, seguirá siendo normal ver trabajos de logotipos realizados con Word, incluso con el Paint, webs realizadas con Frontpage por un sobrino que sabe mucho de informática y todo tipo de lindezas, que al final lo único que hacen es ensuciar el grafismo de nuestras ciudades, restar trabajo a los estudios que se dedican a ello profesionalmente y desprestigiar una profesión como el diseño gráfico en la que el uso de las herramientas (freehand, photoshop, illustrator, etc) son solo una parte de nuestro trabajo.

Es por eso que es necesario una dignificación, un reconocimiento a nuestro trabajo, empezando por la autocrítica, continuando por la unidad a la hora de reclamar un colegio y una reglamentación para el ejercicio del trabajo y por supuesto, el apoyo de las instituciones públicas para conseguirlo, actuando conjuntamente con el sector para la promoción de certámenes, creación de premios (no autobombos), limitación a profesionales acreditados en concursos de índole gráfica, etc.

Vía: Ateneu Popular

Toma Leche

20 Sitios para aprender Illustrator

Una buena lista de sitios, donde podrás aprender o mejorar el uso del programa de ilustración vectorial Illustrator.

20 Exceptional Websites for Learning Adobe Illustrator

Vía: Blog Vecindad

Retoques con Photoshop

Via: Blog Diseño Gráfico

Publicidad Contra el SIDA

En el blog Salmón se comenta una entrevista al Doctor Alonso Puig quien plantea las condiciones necesarias para fomentar un entorno creativo dentro de una empresa. Vale la pena considerarlas ya que la creativida no sólo la puedes aplicar en tu trabajo si no en tu vida en general.

Estas son las características:

• Aceptación del error como base del descubrimiento, aprendiendo a gestionar la frustración.
  
• Suspensión del juicio sobre si algo es válido o no, sustituyéndolo por la escucha y la pregunta.
  
• Pasión. Las emociones tienen una inmensa importancia en el despliegue de los talentos y de la creatividad.
  
• Entorno de confianza. La confianza es básica porque las personas no solemos arriesgarnos ni adentrarnos en lo desconocido.
  
• Multiculturalidad y multidisciplinaridad. Los equipos más creativos son aquellos compuestos por personas que ven la realidad desde ángulos distintos.
  
• Capacidad para mantener un espíritu de curiosidad y fascinación en un entorno de incertidumbre.
  
• Que exista un sentido lúdico en lo que se hace, que se trabaje con intensidad pero sin dramatismo.

Via: Viviendo el Diseño Gráfico

Técnicas para producir ideas

Neuronilla es un sitio que pretende estimular el potencial creativo de personas y organizaciones. Para ellos nos entrega información sobre muchas técnicas para producir ideas individualmente o en grupo. Hay alrededor de 23 técnicas descritas, algunas ya conocidas y otras nuevas que son muy interesantes.

José Aguilar realizó un resumen para que las conozcamos brevemente:

• Mapas mentales, que permite explorar problemas y generar ideas usando una técnica muy gráfica de acceso al potencial del cerebro a través del pensamiento irradiante.


• Arte de preguntar, útil para observar problemas desde distintas perspectivas, utilizando un arsenal de preguntas predefinidas (¿cuándo?¿qué clase de?¿con qué?...)


• Brainstorming, o tormenta de ideas, todo un clásico en las técnicas grupales para generar ideas.


• Relaciones forzadas, técnica que suele usarse complementando al brainstorming en momentos de aparente bloqueo, creando nuevas situaciones a partir de la combinación de hechos conocidos con desconocidos.


• SCAMPER, cuyo nombre está compuesto por las iniciales de las cuestiones a plantearse que estimulan la creación de ideas: ¿Sustituir?¿Combinar?¿Adaptar?¿Modificar?¿Para otros usos? ¿Eliminar o reducir?¿Reordenar o invertir?


• Listado de atributos, técnica considerada ideal para la generación de nuevos productos, o mejorar los existentes, consiste en enumerar atributos del objeto o concepto, e intentar mejorar o solucionar cada uno de ellos.


• Analogías, consistente en la generación de ideas para solucionar un problema dando un rodeo, acudiendo a otras disciplinas no relacionadas; por ejemplo, resolver un problema empresarial observando el comportamiento de un equipo deportivo.


• Biónica, técnica usada en ámbitos tecnológicos, que persigue la creación de aparatos útiles basados en el estudio de los sistemas biológicos. Ejemplos hay muchos: aviones, radares, el velcro...


• Creación en sueños, que aprovecha el poder creativo del sueño y estados de sopor para solucionar un problema, se basa en la interiorización de la cuestión a solventar antes de ir a dormir, y en tener a mano papel y lápiz para anotar las imágenes y asociaciones llegadas en estos momentos.


• Método Delfos, también llamado Delphi, que utiliza expertos en una materia para encontrar soluciones a problemas a través de análisis sucesivos de éste y las respuestas obtenidas en fases iterativas.


• Análisis morfológico, que permite generar gran cantidad de ideas en muy poco tiempo descomponiendo un problema en sus elementos más básicos, creando una matriz que facilita la combinación aleatoria de las distintas posibilidades existentes en cada uno de ellos.


• CPS (Creative Problem Solving) define procedimiento de seis pasos para la solución creativa de problemas: definición de objetivos, captura de información, reformulación del problema, generación de ideas, selección y refuerzo y creación del plan de acción.


• Técnica Clásica, que establece un método de cinco pasos secuenciales a seguir para la generación estructurada de ideas: recogida de materia prima, trabajo con ideas, incubación inconsciente, inspiración y finalización.


• Relajación, como técnica básica para potenciar la imaginación, intuición, concentración y atención.


• Visualización, o pensamiento mediante imágenes, esquiva las limitaciones del lenguaje centrándose exclusivamente en otros aspectos, facilitando la vivencia de experiencias futuras.


• Mitodología, aprendizaje del proceso creativo a través del uso de dramatizaciones basadas en personajes mitológicos.


• Ideart, usa estímulos visuales (pinturas) para la generación de ideas mediante provocación, creando vínculos entre ellos y el foco creativo.


• TRIZ, una metodología creada especialmente para generar ideas ingeniosas en problemas tecnológicos, muy utilizada en ámbitos industriales.


• CRE-IN, conjunto de técnicas destinadas a la búsqueda interna de la paz, la reflexión, relax, etc., con objeto de generar una actitud más imaginativa y desestructurada.


• 4x4x4, técnica de producción de ideas a base de la obtención, primero de forma individual y luego grupal, de ideas, que van compartiendo y seleccionando sucesivamente.


• La técnica DaVinci, que se basa en dejar actuar a la intuición para la generación de ideas de forma visual, dibujando y escribiendo conceptos procedentes del subconsciente.


• Seis sombreros para pensar, una técnica de análisis y resolución de problemas desde distintas perspectivas, representadas como sombreros. Así, los participantes deberán concentrarse en generar ideas según el sombrero que tengan puesto: optimismo, objetividad, creatividad, cautela, etc.


• Provocación, que elimina del pensamiento los patrones establecidos para la resolución de problemas al basarse en ideas deliberadamente absurdas (provocaciones), lo que facilita la generación de ideas diferentes.


• Programación neurolingüística, que ayuda a determinar las estrategias mentales de personas muy creativas para poder replicarlas en otros. Por ejemplo, del estudio de Walt Disney se obtuvo el Modelo de Creatividad Disney, una técnica basada en el comportamiento de este genio.


• DO IT, que además de traducirse como "Hazlo", corresponde a las iniciales de las fases de la técnica, Definir el problema, Open (abrir la mente a múltiples soluciones), Identificar la mejor solución y Transformarla en acción eficazmente.


• Estratal, técnica consistente en la creación de enunciados paralelos en torno al objetivo, que se consideran como una totalidad aún siendo independientes unos de otros.


• Método 635, en el que seis personas escriben tres ideas durante cinco minutos, pasándolas a sus compañeros hasta completar un ciclo. Se considera igual de efectivo que el brainstorming, y más controlable.


• Brainwriting, o lluvia de ideas escritas, utiliza una técnica similar al brainstorming para generar gran cantidad de ideas en grupos remotos, o con problemas con dificultades de comunicación.

• Conexiones morfológicas forzadas, facilita la aparición inicial de ideas sobre aspectos que no se han tenido en cuenta, así como la inspiración basada en analogías.


• Inversión, una interesante técnica que consiste en darle la vuelta al objetivo y hacer que este giro hacia un planteamiento absurdo provoque la aparición de nuevas ideas.


• Empatía, que facilita la percepción desde una perspectiva ajena al individuo.


• Alternative Environment, técnica utilizada para favorecer la aparición de soluciones inusuales a retos usuales

Via: Viviendo del Diseño Gráfico

Laboratorio matemático de logotipos

Cuando uno, como diseñador gráfico, realiza un logo o marca gráfica describe su realización y significados en el manual de imagen corporativa.

Pero en este caso, en Logologos dieron su propia descripción sobre como se lograron algunos logotipos conocidos por todos. Obviamente con un toque de humor.



Y este que fue el que me mató de la risa por todos los elemento usados:


Via: Viviendo el Diseño Gráfico

Lo que se necesita para ser creativo publicitario

En Cólicos Creativo nos recomiendan un vídeo donde tres "tipos" nos dicen que se necesita para ser creativo y poder sobrevivir en el rubro de la publicidad.



Me gustaron los consejos de Manuel Ruiz sobre todo cuando dice "La paga que vas a recibir es Sangre, Sudor y Lágrimas por que hay mucho Ego" y yo creo que esto, esta bien latente en Honduras en las agencias publicitarias, si no es así ustedes disculpen.
Ser tolerante a la frustración, alimentarse bien: tanto visualmente como gastronómicamente, educarse y saber como funciona la gente; Son algunas de las claves.

Los 3 "tipos" son: Héctor Fernández (Vice Presidente Creativo de BBDO México), Diego González (Director General Creativo de Diagonal/TBWA) y Manuel Ruiz (Vice Presidente Creativo de Euro RSCG Beker)

Via: Viviendo el Diseño Gráfico y Cólicos Creativo

Cacahuates Gigantes

Vía: Frederiksamuel.com

Publicidad Explícita

La creatividad sinceramente me arrancó una imperiosa risa que se mantuvo ejecución a ejecución, y aunque en la mayoría de los países tendría cierto baneo debido a las imágenes que propone, parece que en Bélgica (de donde es originaria la Agencia Troy que realizó esta campaña) la gente es mucho más abierta y tolera el firme trabajo que se realiza en aquel país.
Me dio risa la de Bill Gates y la de Arnold Schwarzenegger. Finalmente y como un buen deseo, sólo espero que los Directores de Arte y demás involucrados no hayan acabado con un trauma después de esta campaña. Si es así la gráfica, ya me imagino cómo será la televisión.

Via: Cólicos Creativos

PsLatino.com

Actualmente soy miembro casi activo de la pagina de photoshopers que va en aumento día a día, la dinámica de la pagina es sencilla: demostrar tu talento, ingenio, manejo y creatividad con las herramientas de Photoshop y el manejo de tu cámara fotográfica.

Aca les dejo una breve descripcion de su creador Kirvin "Skorpion" Torres:
Pslatino.com es una comunidad creativa que agrupa a Photoshopers, fotógrafos e ilustradores latinos en un intento por resaltar nuestro talento artístico.

Si eres latino y eres un fiebrú del Photoshop o simplemente un amante del arte digital.... este portal es para ti. Unete y abre una cuenta gratuita para que disfrutes al máximo de todos los beneficios de este tu portal del Photoshop.

Retoques con Photoshop

Probablemente esta campaña publicitaria de PlayStation 2 la han visto varias veces pero siempre me gusta la creatividad que presentan:



Via: Blog Diseño Gráfico

Illustrator 88

Diseño Web: Cómo hacer una cotización profesional

Los verdaderos diseñadores Web nunca lo han tenido fácil. A la gran cantidad de conocimientos que deben dominar -que van desde tecnicismos XHTML hasta nociones de usabilidad- se suma la continua incomprensión por parte de los clientes sobre la valoración de su trabajo.

Y ojo, que no hablo sólo de la típica (e irritante) noción de que los diseñadores son profesionales a cargo de “hacer monitos”. Me refiero a esos presupuestos miserables que usualmente se asignan a un proyecto Web, impidiendo al diseñador realizar su trabajo como es debido… e incluso ganarse la vida.

Propuestas por 20 mil pesos (40 dólares), folclóricas ofertas de trueque (el sitio, por un año de sabrosalsa Deyco), generosas propuestas de asociación (hagamos el sitio y cuando genere ganacias te doy el 20%) e incluso la desestimación total para encargar el desarrollo al sobrino del dueño de la empresa quien “algo le pega”, son sólo algunos lugares comunes que sonarían a insulto para un ingeniero, médico, abogado o arquitecto.

Pero lejos de convertir este artículo en uno de esos interminables -e inútiles- muros de lamentos, quiero invitarlos a hacer una autocrítica. Porque apartando a los amarretes crónicos, siempre he percibido que el problema central es la desinformación del cliente.

Desinformación que le lleva a pensar que diseñar un sitio Web es un trabajo similar a construir una presentación en PowerPoint (que claro, él hace con un par de clics). Desinformación que le hace ignorar el trabajo previo al desarrollo, e incluso a factores como estándares, compatibilidad, usabilidad, accesibilidad o indexación que deben estar presentes en todo proyecto.

¿Cómo sabe el cliente cuánto vale en realidad el trabajo si no se lo informamos?

Precisamente, un elemento crucial en esta labor es la cotización de servicios, que ya muchas veces he visto como una burda hoja con valores y una firma garabateada. Recuerden que, parafraseando a Plutarco, no basta con que el diseñador sea profesional: también tiene que parecerlo.

Por eso quiero compartir con ustedes el modelo de cotización que desarrollé durante los años. No podría presumir de que sea perfecta, pero puede darles ideas para mejorar su posición frente a un potencial cliente e incluso evitar malentendidos desagradables… que yo sufrí con la experiencia.

Mi modelo de cotización tiene 7 secciones. Desglosemos paso a paso:

1. PRESENTACIÓN

Exclusivamente por protocolo, toda cotización debería comenzar con una breve presentación del diseñador o de la empresa. Es probable que el cliente ni siquiera se moleste en leerla, pero así como toda reunión de negocios comienza de forma inevitable charlando sobre el clima o la familia, ayuda a no comenzar en seco con los datos duros.

En esta sección no duden en agregar algo de parafernalia, puesto que la idea final es venderse como profesional. Por ejemplo, este es el texto que introduce mis cotizaciones:

Estimados Señores Empresa Juanito Pérez S.A.:

Bienvenidos al mundo de la comunicación digital. Les agradecemos el considerar nuestros servicios para desarrollar un sitio Web que no sólo sea versátil, atractivo y de calidad, sino que se convierta en un verdadero nexo de interacción con sus clientes.

En XXXXXXXX evaluamos cada proyecto detenidamente y proponemos las soluciones integrales más adecuadas para sus metas. Por ello nos complace presentar a usted la siguiente cotización, basada en sus requerimientos, nuestra experiencia y los ejemplos aportados tras una investigación por otros sitios Web relacionados a su campo, incluso pertenecientes a distintas geografías.

Queremos recordarle que la presente es nuestra propuesta general, así que por favor siéntanse en la libertad de hacer las sugerencias que estimen convenientes. ¡Las ideas de nuestros clientes son un pilar fundamental de nuestro trabajo!

Como para emocionarse, ¿eh?

2. OBJETIVOS COMUNICACIONALES

Cualquier proyecto Web a desarrollar debe tener sus propósitos bien definidos. Si esto no está claro antes de comenzar el diseño, difícilmente el sitio tendrá éxito. Sería como lanzarse a construir un edificio sin saber si será un hotel, una clínica, una torre residencial o de oficinas.

Antes de enviar tu cotización, ten una conversación preliminar con el cliente y define claramente los objetivos que persigue. Algunos de los más frecuentes son:

• Ofrecer información sobre productos o servicios.
• Realizar ventas en línea vía tarjeta de crédito.
• Realizar trámites en forma electrónica.
• Promover una actividad o evento.
• Captar socios para una organización sin fines de lucro.
• Captar miembros para un partido o campaña política.

Un sitio puede tener más de un objetivo (pero cuidado, porque algunos son incompatibles y exigirán crear más de un sitio). Luego, al presentarlos, estos deben personalizarse según cada empresa o institución. Por ejemplo, los objetivos que describí para el sitio Web de un museo local fueron:

A) Difundir la exhibición y actividades del Museo X.
B) Incentivar al público para visitar el recinto.

De igual forma, los objetivos que definí para una empresa de insumos de computación fueron:

A) Informar sobre los beneficios y el uso de los productos.
B) Promover las ventas.
C) Prestigiar y difundir la marca X.

Nunca se desliguen de estos objetivos. Ellos son la carta constitucional del sitio Web a desarrollar y serán el patrón para medir su posterior éxito o fracaso.

3. ESTRUCTURA DEL SITIO WEB

La estructura es la columna vertebral del sitio Web, detallando con precisión qué secciones o servicios tendrá y cuál es la finalidad de cada uno en pos de los objetivos comunicacionales.

Se divide en 3 partes: secciones (regularmente documentos o contenidos multimedia con información), servicios (herramientas a disposición del usuario, o bien del cliente para uso interno) y adicionales (servicios o desarrollos opcionales).

Ejemplifiquemos las secciones con éstas, extraídas de la cotización a la empresa de insumos:

3.1 SECCIONES

A) Empresa
Historia de la empresa, noticias y proyecciones futuras.

B) Catálogo de Productos
Catálogo completo de los productos disponibles, con imágenes, texto, infografías y/o animaciones.

C) Compra de Productos
Formas de adquirir productos, información sobre pagos y facturación.

D) Locales
Ubicación de locales comerciales y su horario de funcionamiento.

E) Consejos de utilidad - Blog
Cada mes se agregan consejos y datos útiles para el uso de los productos comercializados por X. Esto atrae a los visitantes y los educa en sus compras, aumentando su grado de satisfacción. La mantención de esta sección se puede realizar por los propios empleados o bien incluirse en los costos de actualización mensual.

F) Pregunta a nuestros expertos - Blog
Servicio de consulta donde se seleccionan mensualmente preguntas de los clientes sobre el mejor uso de los productos. La mantención de esta sección se puede realizar por los propios empleados o bien incluirse en los costos de actualización mensual.

Mientras, para la cotización del museo, sugerí los siguientes servicios:

3.2 SERVICIOS

A) Contador y Estadísticas
Conozca cuántas personas visitan diariamente el sitio web del Museo, qué días, en qué horarios e incluso de qué país provienen.

B) Motor de Búsqueda
Ofrezca a sus visitantes la posibilidad de encontrar la información que necesitan rápidamente.

C) Libro de Visitantes
Quienes lo hayan visitado dejarán sus opiniones y sugerencias para que tanto usted como otros visitantes las lean. Ideal para incentivar a otros a asistir al Museo. La revisión puede realizarse por los empleados o incluirse en el precio de actualización mensual.

D) Formulario de Contacto
Sus visitantes podrán comunicarse con usted en forma rápida y cómoda para hacerle llegar sus comentarios, felicitaciones, críticas o sugerencias; todo a las direcciones de e-mail que usted especifique. De igual forma, puede habilitarse la inscripción de delegaciones.

Por último, los adicionales representan una posibilidad estratégica de subir el presupuesto de un sitio Web, mientras el cliente mantiene la posibilidad de rechazarlas si desea limitar su inversión.

Incluye en ellas secciones o servicios que no son cruciales para concretar los objetivos comunicacionales, pero que podrían servir de apoyo, como traducciones o capacitación.

Volvamos a la cotización del museo:

3.3 ADICIONALES

A) Traducción completa al inglés
La mejor forma de proyectar sus logros al extranjero, atraer turistas interesados en el tema y establecer lazos de cooperación internacional.

B) Servicio de actualización
Incluye la actualización mensual de las secciones de entrevista y artículo del mes, así como de los valores, horarios y agenda de exhibiciones.

Tres puntos importantes:

1. El servicio de actualización debe estar cuidadosamente especificado. Es muy fácil que los clientes lo confundan con un trabajo de mantención a tiempo completo y uno acabe construyendo secciones nuevas o renovando 100 páginas de contenidos.

2. Consideren que en algunos casos será necesario contratar a profesionales de apoyo, como por ejemplo para redacción, diseño, programación o traducciones, según sea tu propia disciplina.

3. Ojo con prometer más de lo que se está en condiciones de realizar de acuerdo al presupuesto disponible. Recuerden que la cantidad de secciones y servicios comprometidos irá en directa relación a la amplitud del sitio.

4. DESARROLLO Y PLAZOS DE ENTREGA

En este apartado se debe detallar brevemente cuánto tomará la construcción del sitio, así como en qué consistirá cada etapa. Es doblemente importante pues por un lado te ordenará tanto a ti como al cliente en los plazos, además de educarlo respecto al proceso de desarrollo.

Aquí se demuestra por qué cobras lo que cobras. ¡No la desaproveches!

Como muestra, el plan de desarrollo del museo:

1º ETAPA: PROPUESTA GRÁFICA / PLAZO : 2 SEMANAS

Creación de bocetos del sitio Web (dos como mínimo), con distintas propuestas gráficas a elección. Los diseños se presentan como imágenes JPG no funcionales. Tras la aprobación del cliente se procede a la siguiente etapa.

2º ETAPA: DESARROLLO DEL SITIO WEB / PLAZO : 6 SEMANAS

Elaboración de todas las secciones del sitio Web, así como de las imágenes y animaciones. Se digitalizan y editan los elementos multimedia. Se programan los servicios interactivos – como formularios, foros u otros. Se configuran las bases de datos. Se integra todo el contenido disponible.

3º ETAPA: EVALUACIÓN Y CORRECCIONES / PLAZO : 2 SEMANAS

El sitio Web terminado es sometido a pruebas y a la evaluación del cliente. Se corrigen eventuales errores y modifican aspectos a solicitud del cliente. Se integra el contenido restante de la etapa anterior. Finalmente se entrega el sitio Web listo para su publicación en Internet.

TIEMPO TOTAL ESTIMADO: 10 SEMANAS.

Al planificar el desarrollo, toma en cuenta 4 puntos:

1. Los plazos varían dependiendo de la complejidad del sitio. Evalúa bien.

2. Siempre es recomendable considerar un par de semanas extra en caso de surgir uno de aquellos imprevistos que tanto deleitan a Murphy. Por otro lado, si todo sale bien y acabas antes del tiempo fijado, te granjearás fama de eficiente.

3. Existe una discusión abierta respecto de la conveniencia o no de presentar dos alternativas gráficas. No la abordaré aquí por razones de espacio, pero un buen consenso parece ser la presentación de 1 maqueta en proyectos sencillos y 2 en los más complejos.

4. Si se trata de un proyecto grande donde debas interactuar con otros profesionales o empleados de la empresa, será mejor reemplazar estar sección por una carta Gantt. Mis condolencias.

5. FORMATO DE ENTREGA

Más que una propuesta, se trata de especificar cómo entregarás los archivos (por ejemplo, en un CD o subiéndolos directamente al sitio Web del cliente), al tiempo que es otra oportunidad para informar sobre tus aptitudes profesionales.

Por cierto, en esta sección también debes abordar el tema de los archivos fuentes (como los .FLA de Flash). Las opciones son entregarlos, cobrar un recargo por ellos o advertir que no se entregarán, pero no recomiendo dejar el tema en suspenso. Puede acarrear consecuencias desagradables.

Mis condiciones de entrega:

El desarrollo se entregará en los formatos correspondientes a cada archivo (HTML, imágenes, audio, video, animaciones Flash u otros) en un CD o DVD, además de subirse directamente al sitio Web. Además se incluirán los archivos fuente de las animaciones Flash (.FLA).

Todos nuestros trabajos se rigen según los estándares de usabilidad y accesibilidad para discapacitados actualmente en vigencia según organismos internacionales como el W3C (www.w3c.org), cumpliendo también las exigencias técnicas para adaptarse sin problemas a resoluciones de 800×600 pixeles o superiores, las directrices que mejoran su posicionamiento en motores de búsqueda y compatibilidad con los principales navegadores actualmente en uso (Internet Explorer, Mozilla Firefox y Opera).

Que se note que no estamos “haciendo monitos”.

6. VALORES Y FORMA DE PAGO

Y llegamos a aquel espinudo tema. Confiando en que todos los datos aportados anteriormente bastarán para convencer al cliente de que ofrecemos un servicio que vale lo que cuesta, presentaremos el detalle de nuestros servicios:

· VALOR DEL SITIO WEB : $ ______ + IVA.
· VALOR ADICIONALES : $ ______ + IVA.
· VALOR TOTAL : $ ______ + IVA.

· VALOR DE LA ACTUALIZACIÓN :
· $ ______ + IVA por mes.
· $ ______ + IVA por 12 meses.

Noten 2 puntos:

1. En caso de entregar factura como empresa, siempre especifiquen los valores sin IVA. La mayoría de las instituciones lo descuentan, así que esto les permitirá aparentar un valor menor. Esto no rige cuando se entrega boleta de honorarios.

2. Cuando consideren el servicio de actualización, fijen un monto mensual en caso de que se les requiera de vez en cuando y uno menor (proporcional, se entiende) si los contratan por 1 año. Puede ser el inicio de una hermosa -y lucrativa- amistad…

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Adicionalmente, en este punto deben especificar las condiciones de pago… tema que no se puede ni debe dejar en el aire.

Por experiencia propia y de amigos diseñadores, JAMÁS -sin importar el prestigio del cliente- fijen todo en un solo pago al final del trabajo. Existen mil razones por las cuales un cliente puede desistir de sus servicios o incluso dejarlos impagos.

Lo más razonable es fijar uno o dos porcentajes de pago entregados contra avances. Por ejemplo, se puede cancelar un 30% al entregar una primera versión funcional o, como yo suelo proponer, un 20% al terminar la primera etapa de desarrollo, un 60% en la segunda y un 20% tras la tercera.

Desde luego, estas cifras dependerán de su capacidad de negociación y la confianza que tengan en el cliente, pero insisto: nunca se fien a un solo pago final.

7. CONDICIONES DEL SERVICIO

Én esta sección es su deber preveer todas las condiciones que pudieran provocar roces con el cliente y advertirlas antes de comenzar el trabajo. En cierta forma son cláusulas que el cliente acepta cuando contrata sus servicios.

Por ejemplo, mis cotizaciones siempre llevan esta condición:

Es responsabilidad del cliente la entrega oportuna de los contenidos a incorporar dentro del sitio web, excepto que en la negociación se delegue en XXXXXXX su desarrollo como parte del servicio.

Como adivinarán, se debe a que un problema típico con los clientes son sus atrasos en la entrega de material (textos, fotos u otros), los que de redundar en un atraso del proyecto no pueden cargársenos a nosotros.

Antiguamente incluía una cláusula donde advertía que todos mis trabajos incluían un vínculo en la portada hacia mi sitio Web (el típico “diseñado por”), sin embargo esta práctica quedó obsoleta hace años.

Pueden concluir con un mensaje amigable como este:

Esperamos que la presente cotización haya cubierto sus expectativas. Para cualquier consulta adicional puede contactarse con nosotros en la casilla info@agencia.com o directamente al teléfono (XX) XXX XXXX.

Le saluda afectuosamente,
Pedro Soto - Diseñador Web

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3 consideraciones finales:

1. En Chile y salvo que se trate de proyectos con empresas grandes, es muy raro que se firme un contrato por servicios de desarrollo. En estos casos, asegúrense de que el cliente lea esta cotización y la firme, dejando una copia en poder de él. Es garantía para ambos.

2. Cuando presenten los avances, busquen entenderse con sólo un representante de la empresa. Entre más ojos deban aprobar u opinar sobre el sitio, más se entorpecerá el proceso de desarrollo, incluso al punto de darles instrucciones contradictorias.

3. Por último y como sé que algunos de ustedes son muy vagos, aquí tienen una cotización tipo que pueden editar en formato ODT o ver en formato PDF. Si la utilizan obviamente no les pediré que me mencionen como autor, pero si les toca comentarla, les agradeceré un vínculo a este artículo.

Via: www.elfrancotirador.cl

Photoshop CS4

Que es eso que esta por los cielos? Un avion? Superman? Un cohete?. Por supuesto que no, es el !Adobe Photoshop CS4¡, algo esperado por muchos diseñadores y creativos del mundo cibernautico.

Al parecer viene con sorprendentes novedades y herramientas, osea viene con todo, te coloco las mejoras destacadas que contiene:

* Filtros inteligentes
* Herramientas de selección rápida y definición de bordes
* Capacidades avanzadas de composición
* Creación de composiciones y edición de texturas en contenido 3D**
* Pintura de películas

* Herramientas de medida 2D y 3D
* Interfaz dinamizada
* Mejor procesamiento de imágenes sin formato
* Punto de fuga mejorado con compatibilidad con 3D
* Compatibilidad mejorada con HDR de 32 bits

Via: psdcreativo.com

45 Reglas para diseñar un gran Logo

Esta es la traducción LIBRE de un artículo publicado en TannerSite.
Algunos dirán que las reglas se hicieron para romperlas, pero primero hay que conocerlas.

1. No utilizar más de tres colores.
2. Elimina todo lo que no sea absolutamente necesario.
3. La tipografía debe ser fácil de leer, aún para personas de la tercera edad.
4. El logo debe reconocerse al instante.
5. Crea una forma única para el logo.
6. Ignora completamente lo que tus padres o espos@ piensan acerca del diseño.
7. Confirma que el logo sí convence a más de tres personas.
8. No combines elementos basados en logos populares y digas que es un trabajo original.
9. No utilizar clipart bajo ninguna circunstancia.
10. El logo debe verse bien en blanco y negro.
11. Debe ser reconocido cuando se invierta.
12. Se debe reconocer a diferentes tamaños.
13. Si el logo contiene un icono o símbolo en conjunto con un texto, posicionarlos de forma que se complementen uno a otro.
14. Evitar modas pasajeras en diseño de logos. En su lugar crea un diseño que perdure.
15. No abusar con efectos especiales, como gradientes, sombras, reflexiones, rayos de luz, motivos florales, etc.
16. Contener el formato del logo en un cuadro o círculo, evitar formatos indescifrables.
17. Evitar detalles intrincados.
18. Considerar los diferentes lugares y formas donde se presentará el logo.
19. Invocar la sensación de ser fuerte, único y con presencia, en lugar de común y débil.
20. Darte cuenta que no crearás un logo perfecto.
21. Utilizar formas agudas para empresas directas y formas suaves para compañías más amigables.
22. El logo debe tener una conexión directa a lo que representa.
23. Una fotografía no hace un logo.
24. Debe sorprender a los clientes con su representación.
25. No usar más de dos tipografías.
26. Cada elemento del logo necesita estar alineado hacia la izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.
27. El logo debe mostrarse sólido, no como algo sin terminar.
28. Debes saber quienes van a ver el logo antes de comenzar la lluvia de ideas.
29. Escoger siempre la función sobre innovación.
30. Si el nombre de la marca es memorable, ese debe ser el logo.
31. El logo debe reconocerse cuando se lee de izquierda a derecha o viceversa.
32. Aún grandes compañías necesitan logos pequeños.
33. A todos les debería gustar el diseño del logo, no nada más la compañía que lo utilizará.
34. Crea variaciones. Mientras más variaciones más posibilidad de que salga un logo que funcione.
35. El logo debe mantenerse consistente en diferentes plataformas.
36. Un logo debe ser fácil de describirlo.
37. No utilizar frases promocionales dentro del logo.
38. Trazar las ideas con lápiz y papel antes de trabajarlas en computadora.
39. Mantener el diseño simple.
40. No utilizar más el”swoosh” o símbolos del mundo.
41. El logo no debe distraer.
42. debe ser honesto en su representación.
43. El logo debe contar con un balance visual.
44. Evitar colores super-brillantes, colores neón o colores sin fuerza.
45. El logo no debe romper ninguna regla ya mencionada o por lo menos saber que así lo estás haciendo.

Via: blogvecindad.com