Los diez mejores libros sobre tipografía. Nivel básico

Una de las principales inquietudes de cualquier estudiante de tipografía, es conseguir una bibliografía que le permita obtener una visión, lo más amplia posible, del contenido de la asignatura y que se configure además como una herramienta básica de consulta.Así que dicho y hecho… aprovechando una de nuestras reuniones de los Lletraferits, conseguimos redactar una lista de consenso entre los asistentes, no sin un ámplio debate, en la que incluimos los que, a nuestro juicio, son los diez mejores libros sobre tipografía.En este caso el objetivo principal eran los estudiantes por lo que podemos situar los libros propuestos en un nivel básico que pronto completaremos con un nivel experto.No se trata de un “top-ten” por lo que damos el mismo valor al primero o al último que aparece en la lista… así que hay que leerse todos. Confiamos en que esta selección os sea de utilidad.

Manual de tipografía

Jose Luis Martín y Montse Ortuna
Un Manual que trata los principales aspectos que tienen que ver con la tipografía, tanto en su parte teórica como práctica.Con unas buenas ilustraciones y de lectura amena el libro nos acompaña a través de la historia de la tipografía y nos muestra, entre otros temas, las diferentes familias de tipos, su clasificación y las distintas formas de composición.Además cuenta con el sello de garantía de la Editorial Campgráfic, una de las pocas especializadas en literatura sobre tipografía en castellano.
Índice1. Introducción a la tipografía 2. Las familias de tipos 3. Anatomía del tipo 4. Clasificación 5. Tipometría 6. Disposición tipográfica 7. Justificación 8. Composición no justificada 9. Formas tipográficas 10. Estética tipográfica 11. Maquetación 12. Apéndice
Editorial Campgráfic, Valencia, tercera edición 2004 216 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 8493167738

Manual de diseño editorial

Jorge de Buen
La especialidad del diseño editorial es aquella en la que los recursos tipográficos encuentra sus más amplias posibilidades de utilización. Jorge de Buen nos proporciona con su obra una preciada herramienta en la que tienen cabida todos aquellos aspectos que intervienen en la creación de una página impresa y que encuentran su máxima expresión en el producto editorial por excelencia: el libro.
Índice 1. Organización del texto 2. Sistemas de medidas tipográficas 3. La letra 4. Nombres viejos y nombres nuevos 5. Valores 6. Formas 7. Principios de formación 8. Espaciamiento 9. Ortografía para editores 10. Otras reglas ortotipográficas 11. Signos tipográficos 12. Partes del libro 13. Bibliografía 14. Indice alfabético
Editorial Santillana, México 2000 400 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 9706426558

Stop stealing sheep & find out how type worksp

Eric Spiekermann y E. M Ginger
Los autores nos explican de una forma coloquial, educativa y, sobre todo, muy amena utilizando analogías de la vida diaría, que es la tipografía y como usarla de la manera más eficiente.Un recorrido muy divertido y vistoso que proporciona unos conocimientos básicos imprescindibles. Si no sabes nada sobre tipografía, te recomendamos empezar por este título.
Índice 1. Type is Everywhere 2. What is Type? 3. Looking at Type 4. Type with a Purpose 5. Type Builds Character 6. Types of Type 7. How it Works 8. Putting it to Work 9. There is no Bad Type 10. Final Form
Adobe Press, segunda edición 2002 188 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 0201703394

Tipografía: Forma, función y diseño

Phil Baines y Andrew Haslam
Se trata de una obra en la que las ilustraciones ocupan un papel muy importante tanto a nivel del propio diseño del libro como de apoyo informativo al texto.Su contenido se desarrolla a través de una estructura que contempla desde la historia del lenguaje y la escritura, pasando por las diferentes tecnologías utilizadas en la creación de tipografías, hasta su uso tanto en papel como en el cine y los nuevos medios.También nos propone una nueva clasificación tipográfica atendiendo a los orígenes y evolución de las características principales de las letras.En definitiva… un libro que “entra por los ojos”.
Índice 1. Definición 2. Función 3. Forma 4. Elaboración y diseño 5. Estructura 6. Convenios
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2005 224 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 842522067X

The elements of typographic style

Robert Bringhurst
De este libro podemos deciros que nos cambió la vida y no solamente por su contenido sino por el camino que nos mostró de como se podía reconciliar el pasado con el presente de la tipografía.El poeta y diseñador Robert Bringhurst aplica ambos campos de su actividad en sus páginas y a través de una prosa profundamente evocadora aúna la historia de la tipografía con el presente, los tipos de plomo con sus versiones digitales, los conocimientos clásicos y su aplicación en la actualidad, de una manera magistral y muy didáctica.Cargado además con mucha información práctica, os podemos asegurar que hay un antes y un después para toda la gente que, interesada por la tipografía, se adentra en las páginas de esta gran obra.
Índice 1. The Grand Design 2. Rhythm & Proportion 3. Harmony & Counterpoint 4. Structural Forms & Devices 5. Analphabetic Symbols 6. Choosing & Combining Type 7. Historical Interlude 8. Shaping the Page 9. The State of the Art 10. Prowling the Specimen Books
Editorial Hartley & Marks, Vancouver, segunda edición 2002 350 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 0881791326

En torno a la tipografía

Adrian Frutiger
Como bien indica en su introducción, En torno a la tipografía es una charla entre amigos con el tema de la tipografía como principal protagonista.En sus páginas Adrian Frutiger repasa algunos temas básicos de la disciplina de una forma principalmente visual y educativa.Sin ser un manual exhaustivo, su fácil accesibilidad para todo tipo de públicos la convierte en una lectura idonea para introducirse sin mucho esfuerzo en el mundo de la tipografía de la mano de un gran diseñador de tipos.
Índice 1. Introducción 2. Enseñar y aprender, el camino de la invención 3. Las grandes familias de tipos de letra 4. El proceso de lectura 5. La concepción de un tipo 6. Los tipos de letra diseñados por Adrian Frutiger 7. Concebir un logotipo 8. Epílogo
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002 96 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 8425219167

Thinking with type, a critical guide

Ellen Lupton
Pensado como apoyo para sus propios cursos de tipografía en la Maryland Institute College of Art, el libro de Ellen Lupton destaca por un acercamiento a la tipografía sumamente didáctico en el que multitud de ejemplos e ilustraciones apoyan los conceptos que expone.Dividido en tres secciones principales (Letra, Texto y Retícula), cada una de ellas comienza con un ensayo introductorio que da paso a la parte práctica todo ello aderezado con un fino sentido del humor que recorre sus páginas.Un buen manual general de tipografía, accesible y con unos contenidos imprescindibles.
Índice1. Introduction 2. Acknowledgments 3.Letter (Anatomy, Size, Classification…) 4. Text (Kerning, Tracking…) 5. Grid (Golden Section, Modular Grid…)
Princeton Architectural Press, 2004 176 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 1568984480

Tipografía del siglo XX Remix

Lewis Blackwell
Lo primero comentar de este libro que es una suerte de reedición de otro anterior con el mismo título y del mismo autor en el que se ha cuidado algo más el texto a cambio de perder algunas imágenes.Profusamente ilustrado, Lewis Blackwell nos acompaña a través de las creaciones tipográficas del siglo XX dividiendo cada capítulo en décadas en los que nos hace un repaso del estado de la tipografía, arte y sociedad de cada época.El siglo XX testigo de un buen número de cambios tecnológicos y posicionamientos ideológicos que afectaron al mundo de la imprenta, merece un estudio singular, este libro nos proporciona una buena visión general.
Índice 1. Introducción 2. 1900 3. 1910 4. 1920 5. 1930 6. 1940 7. 1950 8. 1960 9. 1970 10. 1980 11. 1990 12. Apéndices
Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1998 192 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 8425217431

Typo (When, Who, How)

Friederich Friedel, Nicolaus Ott y Bernard Steinl
El más completo diccionario enciclopédico sobre tipografías y sus creadores.Una labor enorme de recolección de datos, fechas, nombres y ejemplos gráficos en una edición realmente asequible para su volumen de contenido.Editorial Könemann, Köln 1998 592 Pg. Cartoné Ilustrado ISBN 3895084735

Manual de tipografía

John Kane
Un manual de tipografía con unos destinatarios concretos que son los estudiantes de diseño gráfico.Historia de la tipografía, clasificación y composición son algunas de las materias tratadas, a las que acompañan multitud de imágenes e incluso una serie de ejercicios prácticos que sirven de ayuda al lector.
Índice1. Conocimientos básicos 2. Desarrollo 3. Letras 4. Palabras y frases 5. Texto 6. Una organización sencilla 7. Sistemas de retículas 8. Conclusiones 9. Apéndices y bibliografías.Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2004 196 Pg. Rústica Ilustrado ISBN 8425219809

Miedo a lo simple

• Tal vez toda creación tenga su génesis en la incertidumbre
• En el silencio de la duda. En la angustia de la hoja en blanco. O ahora de la pantalla en blanco. Tal vez en el simple acto de llenar un lienzo, el exceso nos impulse a atiborrarlo

Comencemos por el camino mas simple: el de cargar un diseño de elementos innecesarios. Prescindibles. Sin embargo los diseños sencillos son los que perduran. Son orgánicos. Difíciles de erosionar. Y el secreto no es nuclear: un buen diseño, en general, aporta confort al usuario o lector que es, en definitiva, quien lo “consume”. Pero lo simple se condimenta con otros atributos, el orden por ejemplo. Este aunque importante, no es imprescindible. A veces un poco de caos provoca, excita, impulsa a que un lector inteligente quede atrapado en una historia que le interesa, o no.
A veces romper las normas habituales usando alguna tipografía poco común para un detalle, usar un color no usual o simplemente jugar con la arquitectura viene bien. Pero para romper las leyes primero hay que conocerlas a fondo y trabajar mucho con ellas. Sólo así podemos tener la esperanza de poder asirnos a determinadas ideas que favorezcan nuestro trabajo como francotiradores visuales. Olvidándonos por un momento del camino elegido para la creación de un diseño, lo simple al final de recorrerlo, siempre termina imponiéndose. La compleja realidad exógena al diseño hace que cuanto menos cosas se interpongan entre el lector y/o usuario, mejor. La investigación y la apuesta constante para lograr piezas más simples y consistentes, hacen que el diseño sea una actitud (donde hay que poner otras cosas en juego además del intelecto y el conocimiento) y no sólo una profesión.

Un poco de publicidad no viene mal

• ¿Puede una buena campaña de publicidad mejorar las ventas de una revista impresa?
• Una pregunta demasiado simple para una realidad compleja e intrincada
• En la comunicación no siempre dos más dos es cuatro
• Pero que una buena campaña de un buen producto editorial ayuda y en esto casi que no hay dudas.

De un tiempo a esta parte el mercadeo de revista parace depender, al menos en apariencia o lo que se percibe en Argentina y en algunos países de latinoamérica, de anuncios en los periódicos, apariciones de portadas antes de su circulación en bitácora de referencia o relacionadas a medios, tal vez un poco de radio, algo de televisión, un toque de vía pública y no mucho más. La marca y su recordación parecen hacer el resto. Pero se puede hacer mucho más desde la publicidad de revistas, inclusive utilizando medios alternativos o no y no sólo vociferar que la culpa de la caída en las ventas y circulación la tienen los medios digitales, la crisis financiera, los lecores no quieren leer, que el de la moto llegó tarde o todo esto junto, que algo de verdad, por supuesto. Si la publicidad de un producto editorial no abraza a su contenido y lectoría es poco lo que podemos hacer desde las portadas o las páginas impresas por mejor contenido que tengamos. Aquí tres ejemplos aleatóreos de buenos avisos de revistas impresas.

Tipos móviles

• La tipografía es el reflejo de una época, un rasgo del tiempo
• Una idea, un concepto, una letra
• Fuentes en movimiento, una nueva forma de utilizar uno de los signos más representativos del cambio cultural que experimenta el hombre

Una forma de interpretar el cambio de época es hacerlo a través de la tipografía. Es un reflejo de los tiempos. Un rasgo particular que muchas veces, la mayoría, modela una forma de resolución gráfica en el diseño. La combinación que se crea con la evolución de la tecnología y las expresiones resultantes en algunos casos artísticas, en otros más funcionales y en la mayoría de las veces comunicacionales, nos van dando pistas para entender el proceso cultural que el propio desarrollo tipográfico va gestando. Los signos tipográficos son el “militante” más activo de los cambios culturales que experimenta el hombre.
Tal vez en el año en que la Helvetica tuvo su “debut” cinematográfico apenas aceptable según una crítica bastante certera del sitio SpeakUp, la proliferación de videos con tipografías en movimiento se multiplicaron. Las posibilidades de publicación en los sitios sociales de video (Youtube, Dailymotion entre otros) y las herramientas de edición animada, inclusive en línea, hicieron el resto.
“En conclusión, el estilo en tipografía no reside permanentemente en una forma de trabajar, sino en los principios en los que están basadas las diferentes formas de trabajar”
Desde la masificación de las computadoras y la posibilidad de la autoedición, hasta el avance que tiene hoy el desarrollo de fuentes como consecuencia del cambio tecnológico, no se ha detenido el interés por el desarrollo de tipografías. Por el contrario sigue incrementándose gracias a la constante búsqueda de nuevas fuentes y el rigor profesional por la mejora en los diseños tipográficos. Nuevas tecnologías, nuevas percepciones y formas de utilizar las fuentes. Aquí una pequeña muestra de cómo los tipos se convirtieron móviles en el nuevo milenio.

El diseño ¿ha muerto?

• Las redacciones avanzan hacia procesos informativos integrados. En honor a la verdad muchas de ellas ya están trabajando con este concepto

• Y a medida que los lectores se exponen a una multiplicidad de medios informativos, el proceso de integración y convergencia toma cada vez mas velocidad.

Con cada nuevo medio o soporte que está a la alcance del público, estas integraciones son cada vez más inevitables. Pero esta integración no sólo abarca a los periodistas y diseñadores de una redacción de un medio impreso o digital, sino que está llamando a que las áreas de distribución, atención al lector, publicidad, marketing y recursos humanos, se sumen al proceso.
Una cadena de valor informativo no termina con la publicación de la información. El ciclo es continuo. Las tecnologías van borroneando las fronteras entre las profesiones. Las van cambiando para bien o para mal. ¿Está el diseño a salvo de este proceso? Todo lo contrario. La transformación se está dando desde hace varias décadas y tal vez en los últimos años aumentó su velocidad, pero el fenómeno no es nuevo y por lo pronto no ha dado señales de detenerse si no, por el contrario, de profundizarse.
El diseño, como disciplina, es en esencia quien proyecta las condiciones en que un producto se debería leer o la manera en que este lucirá; desarrolla la identidad a futuro y además delinea la manera en que debería ser percibida una publicación, es decir trabaja con una visión prospectiva y proyectual más allá de la coyuntura o el contexto histórico. Construye el devenir más que modelar el día a día, de hecho muchas de las tipografías que hoy en día se usan fueron desarrolladas siglos atrás y aún hoy siguen funcionando y adaptándose a soportes inimaginables en la mente del diseñador que las creó. Esta característica del diseño no ha mutado con la carrera tecnológica y es parte de su deber ser; el de tener la capacidad de proyección. Pero esta cualidad se ha visto cada vez más apremiada por la exasperante velocidad de los acontecimientos que en muchos casos, lo han acorralado contra el tiempo, siempre escaso, de los procesos informativos y de producción. Del boceto a la realización median mínimos segundos. Esta velocidad sin dudas ha transformado el proceso creativo y de resolución final de un diseño.
El diseño, como disciplina, es en esencia quien proyecta las condiciones en que un producto se debería leer o la manera en que este lucirá
El diseño es una herramienta que construye el universo informativo en publicaciones cada vez más volcadas hacia la apertura de su proceso diario. La información hace al diseño y no al revés. La edición es el proceso, es una cadena de valor, es el núcleo central de las redacciones que al mismo tiempo que se integran se distribuyen (o deberían hacerlo) para lograr una mayor pertinencia informativa y proximidad. La forma es contenido, como siempre ha sido. Tal vez esta aceleración del proceso informativo sacudió, de mala manera, la modorra de los diseñadores tradicionales. El diseño editorial o periodístico, muta, se transforma, se reinventa en un contexto que no hace más que reafirmar su carácter interdisciplinario de su trabajo en una cadena de valor informativa.
Algunas ideas al respecto:
• Ante el caudal ininterrumpido de información, el ordenamiento, la jerarquización y el criterio periodístico han puesto en evidencia la importancia del texto informativo y la simpleza en el diseño de una puesta en página.
• Si bien existían antes de la llegada de la red de redes, los navegadores, los índices (o como cada uno lo quiera llamar), los enlaces entre medios; son uno de los grandes aportes que la era digital ha transmutado al papel, haciéndolo más utilitario y funcional. O mejor escrito, Internet, ha puesto en evidencia la importancia de la interrelación de medios y del “uso” de la información en términos, usuario / soporte y que, en muchos casos, eran preexistentes a la masificación de Internet. Como siempre, está en los lectores usar o no estas estructuras informativas, en el papel o en el soporte que sea.
• El diseño es parte de la historia que se cuenta y su estructura es (debe) ser invisible, el diseño debe agregar valor a la historia con sus recursos gráficos. El contar historias es lo relevante desde lo textual y lo gráfico. El diseño debe facilitar el acceso a la información.
• El ordenador personal ha democratizado el diseño. El diseño no es cuestión de músculo, sino de materia gris, aun en tiempos tan salvajes y veloces como los actuales. En realidad siempre lo fue, pero como todo, siempre se vuelve a los orígenes. Un eterno retorno.
• Serif o sans serif, esa no es la cuestión. Lo importante es la “capacidad de lectura” que podemos ofrecerle a los lectores con la selección tipográfica que hagamos. Hoy el contacto entre las audiencias y los contenidos se da un contexto de “interfases” poco convencionales. La tipografía es forma y contenido mas allá del soporte que sin duda se impone cada vez más digital.
• Rescatar a la infografía como género periodístico va más allá de una declaración voluntaria de principios, es un imperativo de rigor para el diseño de la información.
• Si bien los periódicos deben saber a periódicos, con procesos de elaboración informativa cada vez mas integrados, con lectores que pasan gran parte de su tiempo delante de la pantalla de su ordenador, de la televisión y del celular, con audiencias jóvenes alejadas de las páginas impresas pero sumergidas en las páginas webs; es inevitable que la era digital deje su impronta en los periódicos.
Aunque infiera un mayor estrés entender el contexto informático y competitivo que existe hoy, la era de la información es una oportunidad, no una desventaja: un medio de comunicación toma de otro medio, géneros, estilos o innovaciones que lo enriquecen y potencian. Las influencias de la era digital han modelado la percepción de las nuevas generaciones. Nos adaptamos o seremos los próximos dinosaurios del mundo mediático.
Disolverse en una nueva amalgama de trabajo en equipo, no es tarea sencilla y es un proceso en si mismo y como tal requiere de tiempo
El diseño de la información se basa en una multiplicidad de capacidades asociadas de un equipo de personas que manejan diferentes lenguajes y el acople de los diseñadores a este proceso requiere repensar al diseño, como lenguaje o herramienta de estructuración de un medio desde enfoques distantes de los conceptos que siempre se lo pensó. Disolverse en una nueva amalgama de trabajo en equipo, no es tarea sencilla y es un proceso en si mismo y como tal requiere de tiempo. Acotado. Pero un tiempo al fin y sabemos que es lo que siempre falta. Después de todo y como decía un siglo atrás el economista Alfred Marshall, la importancia de las ideas que construyen una época, no suele ser percibida por la generación que las produce.

La tipografía es alimento

• La mirada de los otros nos enriquece

• Las ideas se conectan y provocan que otras nazcan y el ciclo vital de la reproducción de nuevas formas de ver, a veces lo mismo, no se termina nunca

• La tipografía es también una forma de expresión, tan maravillosa como uno quiere que sea.

Inspiración (ni copia, ni imitación). Estímulo. Documentación. Abrir la mente en base al trabajo de los otros para crear nuevas ideas que a su vez alimenten a otras. Un círculo infinito que permite encontrar siempre una idea memorable sin necesidad del plagio o la copia fútil que no agrega nada al final del camino. Saber mirar una idea permite aprehender (de asir) su esencia para nutrir el germen de una nueva idea.El ojo hay que alimentarlo. Si no se entrena, poco puede captar de nuevo. El ojo puede ser un arma letal y demoledora a la hora de encontrar allí, donde nadie vio nada, un hilo ténue que conecte con un nuevo significado o visión de lo cotidiano.
“Cuando baje la inspiración, que me pille trabajando.“
Por suerte no hay fórmulas, ni decálogos, ni protocolos, ni mucho menos guías espirituales para desarrollar una buena idea. Si las hay, son menos que supersticiones que llevan a ningún lado. Y se presentan como un atajo que casi siempre lo transitan quiénes le huyen al trabajo sudoroso y prefieren la comodidad del copio y pego de supuesta inspiración divina. Las musas casi siempre son convocadas a la hora de la creación; si las manos no están trabajando siempre se van con aquellos que están en la búsqueda enmarañada de algo intangible y poderoso como una idea. Aquí una pequeña selección subjetiva de inspiración tipográfica.